Na festa de amanhã, a discotecagem será totalmente dedicado ao ritmo, e haverá distribuição de “Fela Kits” – segundo o release, os kits são “pseudossiês” personalizados do artista, com mixtape, pôsteres e reportagens.

Além dos 70 álbuns lançados, Fela Kuti também fez história ao casar-se com 27 (vinte-e-sete, sim) mulheres ao mesmo tempo. Você leu bem, foi em uma mesma cerimônia!

Ele ainda candidatou-se à presidência da Nigéria, enfrentou o regime do país e foi preso. Há dez anos, em agosto de 1997, Fela Kuti morreu vítima do HIV positivo, aos 59 anos.

A Festa Fela é uma parceria da grife Zeroum (a estilista da marca já foi entrevistada pelo Sampaist), com o site Radiola Urbana e participação dos artistas Kboco, MZK, Prila Paiva e Valentina Fraiz.

A disco-fela vai ficar nas mãos dos DJs MZK, Ramiro e Tahira.

FESTA FELA @ Núcleo Bartolomeu // Rua Augusto de Miranda, 786, Pompéia // Sábado, 11/08 // a partir das 23h // R$ 12 // Informações: ramiro@radiolaurbana.com.br

3:AM Magazine, como a rede de blogs -Ist, é um site democrático e colaborativo. Criado em 2000, ele começou como um grande fórum onde internautas escreviam sobre literatura principalmente, e opinavam sobre os autores underground do momento. Em pouco tempo, os próprios autores começaram a participar das discussões, e se antes o site era apenas um “espaço aberto” para desabafos literários, hoje ele é a mais importante revista digital de literatura underground de Londres (e parte da Europa) e Estados Unidos.

Há um mês, a paulistana Elisângela Fracaroli estreou oficialmente a versão brasileira da revista, disposta a dar voz aos novos escritores e artistas do país. Toda manifestação artística será benvinda, e você também pode participar!

Morando em Londres há 8 anos e casada com o inglês e editor do “site mãe” Andrew Stevens, Elisângela já conseguiu que a Embaixada do Brasil em Londres apoiasse e divulgasse o projeto! Conversamos com o casal (que também colabora com o Londonist!!!) para saber como surgiu a idéia e como os internautas podem participar.

Você deixou SP há muito tempo. O que te fez sair daqui? Qual foi a sensação de voltar após 5 anos?

Eu tive leucemia e nao pude fazer o transplante por falta de doador, por ser filha única. Na Europa as pesquisas no campo de câncer e transplantes são muito avançadas, e só na Inglaterra pude me tratar. Estive em Sampa há três anos, depois de cinco anos vivendo aqui em Londres. Foi assustador, o contraste entre as duas cidades é imenso. Acho que Sampa tem tudo que Londres tem, mas de uma forma diferente. Talvez o mais impressionante em Londres é o fato de andar pelas ruas e ouvir idiomas de todas as partes do mundo.

E você, Andrew, qual foi a impressão logo que chegou aqui?

Minha reação foi a mesma de todos os ingleses que eu conheço e que já visitaram a cidade: que ela é tão grande, mas tudo acontece em um pequeno espaço no centro. No aeroporto eu me senti na Espanha… Já morei nos EUA e já tinha entrado em contato com a cultura latino-americana, mas tem alguma coisa européia naquela aeroporto! Fiquei surpreso com as pessoas vendendo coisas nos trens, não temos isso aqui! Ver prédios ‘semi-acabados’ pela cidade foi bem estranho também.

Vocês diriam que o site 3:AM é um tipo de “Blog Literário”?

Andrew: eu diria que sim, claro! Só que nos dedicamos ao lado mais divertido e diverso, e não à baboseira intelectual que você normalmente vê em sites desse tipo.

‘Zan’: 3:AM Magazine foi criado em 2000 com o propósito de abrir espaço para novas idéias e obras literárias, e também para as mais diversas opiniões desses novos talentos do mundo literário, que não conseguem chamar a atencão das grandes editoras. Os leitores do 3:AM são pessoas que procuram alternativas para o que elas lêem. As obras vêm direto da cabeça do autor para o site: são originais, sem modificações, sem nenhum polimento, muitas vezes, até com um vocabulário mais escancarado.

Por que criar uma filial brasileira?

A idéia do 3:AM Brasil é dar uma alternativa aos residentes da maior nação da América Latina em ler e expor suas idéias e trabalhos em diversas áreas, como artes, música, opinião, ficção, poesia. Desde quando começamos a divulgar o site, o retorno tem sido bem favorável e o número de contribuições está aumentando. A Embaixada do Brasil em Londres está dando apoio e já linkou o 3:AM na homepage deles. Também teremos algumas de nossa matérias, ficção e entrevistas traduzidas para o site mãe, interagindo escritores de ambos idiomas.

Vocês lêem o Sampaist? Por que os nossos leitores se interessariam pelo projeto?

Leio o Londonist e Sampaist todos os dias, acho os textos maravilhosos e, no caso do Sampaist, me deixa antenada com os eventos da cidade. É fantástico poder encontrar tudo ali, num site só, com linguagem simples e direta. Eu acho que São Paulo sempre foi vista como uma capital da cultura alternativa no Brasil, São Paulo é casa de tantas tribos, fala a língua do jovem e do velho, tem uma das noites mais famosa do mundo, é a casa do punk, do gótico… São Paulo é a cidade em que eu nasci, e acho que conhecendo um pouco a cabeça dos meus conterrâneos paulistanos, tenho certeza que 3:AM Brasil tem muito a oferecer, como para todo o Brasil. O Paulistano adora arte e adora tudo que é diferente.

Andrew: Eu não falo português mas consigo ler bem, então naturalmente eu leio o Sampaist, sim! Quando o Londonist e o Parisist começaram, eu pensei em SP e achei que um -Ist seria perfeito aí. Agora olha só onde vocês chegaram…

Quem pode escrever, sobre o quê, o que entra, o que não entra, como participar?

Nós temos várias colunas em ambos os sites que abrangem praticamente todos os assuntos. Também mantemos um blog, o buzzwords. Para escrever para o 3:AM Magazine você precisa obviamente, de um comando excelente da língua inglesa, ou da minha disponibilidade em traduzir o texto. Para o 3:AM Brasil, pode falar sobre qualquer coisa, desde poesia a política. É muito raro que algo enviado não entre no site, mas a única coisa que, por decreto não entra, são matérias de teor preconceituoso ou que pregam ódio contra raças, orientação sexual, etc. Nós adoramos receber colaborações e pedimos que sejam enviadas para 3am.brasil@gmail.com. Mais informações em como contribuir podem ser encontradas aqui.

Vocês já possuem colaboradores nacionais?

Édson Aran é autor de vários livros, cartunista, jornalista e ele tem pelo menos duas contribuições no nosso site em “flash-fiction”. Ele tem apoiado muito a iniciativa. Seus contos são curtinhos, cheio de humor, eu adoro ler o site do Aran e estou sempre enchendo o saco dele pedindo mais.

Andrew: através do 3:AM Brasil eu acabei conhecendo Machado de Assis, Bruna Surfistinha e o DJ Patife! A escritora Clarah Averbuck virá a Londres e pretendemos fazer um evento com ela.

Se você se interessou pela proposta, participe já! Abaixo, alguns links úteis para entender mais:

* Para entrar em contato com os editores, clique aqui.
* Para saber como participar, clique aqui.
* 3:AM Brasil
* 3:AM oficial
* MySpace 3:AM
(obs: a música do perfil é uma versão em inglês do funk carioca da “Deise da Injeção”)
* MySpace 3:AM Brasil

No trânsito, espiando a poluição o céu bem azul.

Detalhe para o entregador bem humorado do jornal Metro.

Foto de celular.

Governo do Estado libera verba para obras em Fóruns!

Na manhã de hoje, o Governador do Estado de São Paulo José Serra anunciou a liberação de mais de R$ 160 milhões para reformas nos Fóruns de São Paulo. A cidade de São Paulo vai ganhar Fóruns novos, assim como alguns já existentes serão reformados e ampliados.

As obras estão previstas para o segundo semestre deste ano. Citando o desastre de vôo 3504 da TAM, o Governador afirmou que a ampliação dos Fóruns e a construção de novos vão garantir que ‘a justiça seja forte e a força seja justa’.

O Sampaist está de olho!

Texto e foto por Ulisses Barbosa. Se você quiser ver um texto seu no Sampaist, entre em contato!

A Fundação Japão recebe hoje o primeiro filme do interessante projeto “História dos Bairros”, que promete documentar a história de vários bairros da cidade!

Realizado pelas Secretarias de Cultura e Educação de SP, juntamente com a produtora Dezenove, o documentário terá uma premiere gratuita HOJE às 19h30. O evento terá a presença de José Roberto Sadek, Secretário Adjunto da Cultura de São Paulo, e do economista Paulo Yokota, retratado no filme. Após a exibição, haverá um bate papo com os realizadores.

A premissa do filme é tentar entender como os imigrantes japoneses, coreanos e chineses transformaram São Paulo, e como a cidade os transformou. O documentário “Liberdade” apresenta, segundo a sinopse, “a trajetória desse peculiar bairro paulistano por meio da história de diferentes personagens, que viveram ou ainda vivem no local desde sua formação”. Os diretores do média-metragem são Mauricio Osaki e Mirian Ou, recém-formados em Cinema pela USP.

Para retratar a vida desses imigrantes, Maurício e Mirian fazem uma viagem em p&b por meio de fotos da década de 20 e 60, até chegar ao colorido de enfeites e fantasias que decoram o bairro ulitmamente. O famoso Hirofumi Ikesaki, dono de uma das maiores lojas de cosméticos de São Paulo, é um dos personagens retratados.

Esperamos que a iniciativa seja levada a sério e que a série de documentários não pare por aqui!

Foto de divulgação.

SESSÃO ESPECIAL DE “LIBERDADE” @ Espaço Cultural Fundação Japão // Av. Paulista 37 1º andar ou Alameda Santos 78, 1º andar) – Edifício Parque Cultural Paulista // 19h30 // Entrada Franca, por ordem de chegada // Lotação: 100 lugares

Praia? Não, é o Rio Pinheiros mesmo.

Visão bem bondosa de Bernardo Caron, do Flickr Omega_sx.

A banda Instiga está na cidade para lançar seu segundo disco “Menino Canta Menina”, hoje no StudioSP. No batente há sete anos, e com um estilo musical ainda “em construção”, os garotos de Campinas definem seu som como uma mistureba que vai do rock caipira ao pop britânico. Claro, dá para ouvir ali muito de MPB, ingrediente obrigatório para as bandas nacionais de rock ultimamente.

As letras são irreverentes, mas não engraçadinhas. Saíram de papos animados e são cheias de piadas internas, às vezes até ingênuas. Essa despretensão ainda está lá na página do grupo no MySpace, que mostra fotos dos campineiros na piscina, brincando com uma tartaruga e tomando chá da tarde na sala.

O segundo CD mostra já na capa, uma mudança na imagem da banda. Lembra um disco folk e melancólico, com uma belíssima capa do designer gráfico Jaime Silveira, e não remete em nada à fase moleque ‘farra na piscina’ do disco anterior. Distribuído pelo selo paulistano Trombador Discos, e mixado e masterizado por Iuri Freiberger (que produziu os Walverdes, Violins e MQN), o álbum marca uma nova fase. Em entrevista ao Sampaist, a banda admite que mudou: os integrantes dizem ter aprendido novos acordes e “expandido o vocabulário”, e conseqüentemente, dizem estar sim mais experientes. Mas não menos moleques. Confira a entrevista abaixo.

Instiga é formado por Christian (voz e guitarra), Gabriel (baixo), Heitor (guitarra) e Pedro (bateria). O show de hoje terá abertura da ótima banda Bazar Pamplona.

O disco do Instiga está inteiro para audição no site da MTV! Se você se interessou pela banda, é só clicar aqui.

Para quem não conhece o Instiga, por quais músicas começar?

Pedro Leite – Comece por “Bastidores” e “Cure-se”. “Bastidores” resume em quatro minutos e pouco uma fase pela qual passamos (a do primeiro disco, Máquina Milenar): é neurótica, com barulhinhos esquisitos e muito divertida (tanto de ouvir quanto de tocar). “Cure-se”, por ser uma das melhores músicas do novo disco, mostra, ao ser comparada com Bastidores, as mudanças pelas quais passaram o som da banda. O objetivo é estabelecer uma diacronia, na verdade, com um pouco de análise contrastiva (“Bastidores” é boa por ser diferente de “Cure-se”, e vice-versa). Sabe como é, sou estruturalista de pai e mãe.

O que mudou do primeiro para o segundo CD? Houve uma mudança significativa na “cara da banda” de um cd para o outro… É uma questão de imagem ou só amadurecimento mesmo?

Mudou um integrante da banda. Não diria que ocorreu um amadurecimento, mas ficamos mais experientes, aprendemos acordes novos na guitarra e aumentamos nosso vocabulário, e acho que isso refletiu nas músicas que fizemos.

Comos vocês classificariam o som da banda? O que vocês têm ouvido ultimamente?

Classificaria nosso som como rock. Ultimamente, temos ouvido muito nossas respectivas mães pedindo para colocarmos agasalhos, por causa do frio. E nos intervalos das recepções de amor materno (que todos que têm mãe sabem, tomam boa parte do nosso dia), ouço Glenn Gould e Randy Newman – ou Shellac, se estiver numas de rock.

Vocês disponibilizaram todo o conteúdo do primeiro CD para download. Com o segundo vai ser assim também? O que isso trouxe de bom e de ruim para a banda?

Isso só trouxe coisas boas, como divulgação (tocamos na Woxy). Creio que essa estratégia no primeiro disco serviu para que todos que se interessem por música tenham pelo menos conhecimento da existência da banda, mesmo não tendo colocado a mão no bolso para tanto. E isso é um passo bem grande, apesar de não parecer. Mas não repetiremos a mesma estratégia com o Menino Canta Menina, pois também precisamos de algumas coisas ruins. Como dinheiro, por exemplo.

Sampaist é um site sobre a cidade de SP. Como vocês sabem que alguém é paulistano?

Sempre que vou à São Paulo (e tenho ido com maior freqüência do que antes) me sinto um pouco deslocado, caipira. Mas não acho que a distância seja tão grande, culturalmente falando, para poder perceber com alguma precisão uma idiossincrasia que me faça automaticamente diagnosticar alguém como paulistano. Se a pergunta fosse sobre como saber se alguem é do sul de Minas discorreria mais sobre o assunto. Ou não, pois um sul-mineiro automaticamente se identifica como tal a cada trinta segundos, contando as maravilhas de suas respectivas cidades.

Alguém de vocês mora em SP? Se sim, a cidade interefere na composição das letras?

Heitor – Eu e o Christian moramos aí agora. Não sei se o fato de estarmos em São Paulo influencia na música, é um pouco estranho falar sobre isso, porque a gente compõe e não fica pensando muito na origem das palavras e riffs que usamos. Nosso trabalho é compor, saber por que a gente fez uma coisa e não outra é trabalho de historiador, crítico ou psicólogo. De qualquer maneira, as músicas continuam com o “erre” um pouco puxado de Campinas.

Pedro – Acho que nem tanto a cidade, mas a situação de ser alguém de fora, interfere nas letras. O Heitor e o Christian provavelmente vivem São Paulo sob uma perspectiva diferente de alguém que sempre morou lá. Talvez eles sintam um maior deslumbramento, tenham mais vontade de explorar a cidade, sintam mais saudade de casa etc… Portanto, acho que interfere sim, mas não por ser especificamente a cidade de São Paulo.

Instiga indica…

Heitor – A padaria Flor da Sumaré, porque tem um bom custo-benefício e fica em um lugar de fácil acesso. Agora tiraram as máquinas de jogos de azar e está um pouco menos insuportável tomar uma breja lá. E a casa do Leon, na Av. Angélica, porque é cheia de quadros e pinturas legais. Além disso, o Leon é um cara legal. Você vai gostar dele com certeza, afinal de contas, todos gostam.

Gabriel – O Muggi, restaurante japonês da Liberdade, tem um yakisoba crocante muito bom. Tem também um udon legal por lá.

* Clique aqui para ouvir Instiga
* Clique aqui para ver o vídeo da música “Birra”

Lançamento do álbum Menino Canta Menina // Shows: Instiga (Campinas) e Bazar Pamplona (São Paulo) // Quando: 10 de julho de 2007 // Local: Studio SP – Rua Inácio Pereira da Rocha, 104 – Vila Madalena // Horário: a partir das 21h // Entrada: R$ 10 (com nome na lista para studiosp@studiosp.org) ou R$ 20 // Site: www.studiosp.org

A banda paulistana Ludov acaba de lançar seu segundo CD, o “Disco Paralelo”. O agora quarteto continua pop até onde pode, e jura que o ritual de passagem do primeiro para o segundo álbum foi tranqüilo. Pelo menos do lado deles. Rejeitando o rótulo de “mais maduros”, eles preferem dizer que estão apenas mais… livres.

Você pode conferir as novas músicas ao vivo nessa terça-feira, dia 10, em plena Avenida Paulista! Quer programa mais paulistano que esse?

Conversamos com o integrante multiinstrumentista Mauro Motoki (foto abaixo), também principal letrista da banda. Após o link, maiores informações sobre o show e disco.

Para os leitores do Sampaist que não conhecem o Ludov, por quais músicas eles devem começar?

Vou puxar a sardinha para o Disco Paralelo, nosso novo álbum, e dizer que eles podem começar pelas 11 músicas contidas nele.

As letras do Ludov são atuais e “cotidianas”. Como é o processo de criação dentro da banda?

Justamente nesse disco, procuramos dividir mais as autorias. Então, quando eu tinha uma idéia, por exemplo, eu começava, e tratava de passar rapidamente para os outros, mesmo que fossem apenas um par de versos ou idéias. Mas especialmente para as letras, há uma boa parcela de trabalho solitário.

Para esse novo trabalho, vocês praticamente se mudaram para o Rio. Há letras que nasceram aqui e outras que nasceram lá? A cidade tem alguma influência nas composições?

Não creio que tenha havido nenhuma letra surgida lá no Rio. Houve uma estrofe da música “Disco Paralelo” que eu lembro da gente ter completado bem em Ipanema, mas foi exceção. O Rio talvez não tenha exercido grande influência nas composições, mas certamente exerceu nas gravações.

No release de vocês há uma frase que rejeita o termo “amadurecimento”, quando se compara o primeiro CD com o segundo. O que significa dizer que a banda “ficou mais livre” neste segundo CD? Livre de pressão, do comércio, de críticas, o que seria?

Pois é. O Santiago Nazarian, que é nosso amigo e ótimo escritor, achou que o termo “maduro” era um pouco conservador, comodista, algo assim. Essa liberdade é mais do que nunca interna. Não sentimos necessidade de provar nada para ninguém. Nem para nós mesmos.

Ludov agora é um quarteto. A sonoridade da banda mudou com o novo formato?

Sim. Parte da sonoridade do novo álbum foi determinada nesse processo de reajuste.

Quais as vantagens de participar de um mega-projeto como a trilha do filme “High School Musical”? Houve alguma mudança na faixa etária do público em shows?

Há boas vantagens: a experiência de lidar com uma trilha sonora, que nunca tínhamos feito, lidar também com uma mega corporação como a Disney, e também permitir que um público distinto nos conhecesse. Não, não houve uma mudança sensível na faixa etária do nosso público, mas aqui e ali vemos gente mais nova nos shows.

O show do dia 10 será no coração da cidade. Que música vem à cabeça quando vocês dão de cara com a Avenida Paulista?

Eu dou de cara com a Paulista todos os dias, então muitas músicas me vêm à cabeça por lá. Mas como emblema, temos qualquer música de uma dessas duas bandas bem paulistanas: Seychelles e Banzé.

Ludov indica…

Gostamos dos SESCs, do SESI, e do Centro Cultural para tocar ou para ver shows. São lugares com som bom, preço acessível, horário digno.

Só o Ludov conhece…

O sítio do Fabio Pinczowski. Ah, que delícia é ir pra lá… cozinhar, tocar, gravar.

* Para ouvir Ludov: MySpace

* Para ver Ludov: vídeo da música “Rubi” ao vivo

Fotos: divulgação // segunda foto por Sharon Eve Smith. A foto foi modificada para ilustrar o post. Veja a original aqui, no Flickr da banda.

LUDOV @ Teatro Popular do SESI // Avenida Paulista 1313 // às 20h // R$ 3,00

Como para nós do Sampaist, julho é apenas um mês e nada mais, vamos por partes. O final de semana por aqui ainda começa na quinta-feira, e termina na segunda (mas só porque é feriado). Selecionamos alguns shows bem legais que vão acontecer neste final de semana, aproveite:

* Amanhã, dia 06: O clube Inferno recebe nesta sexta-feira, dois shows imperdíveis: os pernambucanos do River Raid e os gaúchos do Superguidis. As bandas participam da festa mensal do site Trama Virtual, e aproveitam para lançar seus discos. A discotecagem fica por conta da equipe do site.

* Já o pessoal da Peligro, mais especificamente o “Gui” (Guilherme Barrella, responsável pela festa de mesmo nome e pelo selo Open Field), resolveu tomar para si o feriado. É Peligro em dose tripla, olha só:

1- Hoje: Para comemorar os três anos de festa Peligro, o Milo Garage vai receber em todas as quintas de julho, “bandas tocando bandas”. Não precisa explicar muito: todas as bandas convidadas tocarão músicas de bandas que admiram. Hoje por exemplo, é a vez do Elma dar um tempo no metal experimental para fazer versões de Portishead!

2- Sábado, dia 07. Saindo do Milo, o Gui comemora o seu próprio aniversário em grande estilo: fazendo um festival para ele mesmo. Para o resto dos paulistanos, custa apenas R$10,00 para entrar de bico nessa festa. Essa será a segunda edição do GuiFest, que no ano passado aconteceu no dia 04 de julho, lembra? Sobem ao palco as bandas Mama Gumbo, Radiola Santa Rosa, Debate e o sensacional grupo argentino El Mato A Un Policia Motorizado! Pontualmente às 22h, cheque o site oficial para detalhes.

3- Domingo: Finalmente, o combo do Milo Garage faz a festa de véspera de feriado no clube CLASH. A segundona é morta, então aproveite.

INFERNO // Rua Augusta 501// R$ 15,00, com nome na lista R$ 10,00 // Para colocar nomes na lista: www.infernoclub.com.br // Tel: 3120-4140

CLASH // Rua Barra Funda 969 // no domingo, R$ 15,00 e R$ 10,00 com nome na lista. Mulher VIP até 1h // Tel: 3661 1500.

Ela fica em uma rua não muito convidativa no meio do Brás, cheia de lojas com fachadas decadentes e um silêncio de dar medo à noite. Mas de longe, quando você vê a plaquinha iluminada em frente ao restaurante, já dá para se ter uma idéia do que vai achar lá dentro. A decoração não engana: imagens de santos, as toalhas em xadrez vermelho ou verde, pedaços de queijo pendurados no teto, um “púlpito” ao centro aguardando o cantor da noite, e inúmeros quadros que mostram como era a cidade de São Paulo antigamente.

O garçom avisa: “o prato aqui é bem servido”. É difícil não perder o controle no buffet que fica na entrada. Há desde ostras e casquinhas de siri, a dezenas de tipos de queijos e patês. Um enorme pão italiano com recheio de calabreza também fica exposto, sendo trocado de hora em hora por um quentinho. Basta se servir e pesar.

Nas mesas, garrafas de vinho tinto. Na carta, há vinhos baratos de até R$ 13,00, e os que custam mais de cem reais. Para todos os gostos e bolsos.

Começa o som ao vivo, e o tenor italiano é na verdade, japonês (foto). Há várias fotos dele espalhadas pelo restaurante, uma delas, com o apresentador Jô Soares, fica em frente ao palquinho montado para ele. O cara é A celebridade local: recebe aplausos enquanto caminha até o “púlpito”, pára em algumas mesas e recebe abraços, e fregueses gritam “u-hu” antes mesmo da primeira nota do teclado. Percebendo que somos novos no pedaço, ele vem até a nossa mesa e diz que “é um italiano que fez plástica para parecer um japonês, mas que lá é tutti buona gente “. É também engraçadinho.

Ficamos nas massas, mas no cardápio, há vitela, cabrito, coelho e frango. Um quadro na parede oferece frutos do mar e “deliciosas rãs temperadas com alho”. Não seguimos a recomendação do garçom e exageramos na dose. Um prato serve, sem exagero, três pessoas com fome. Quando tivemos que pedir que embrulhasse para levarmos para casa, ele recomendou que da próxima vez, pedíssimos “meia porção” para cada duas pessoas. Recado dado!

O ambiente é familiar, mas é ideal para ir com uma turma de amigos. Dá para comer e beber a vontade por muito pouco! O lugar fecha às 0h, então comece a noitada cedo.

Cantina Gigio // Brás: R. do Gasômetro, 254 // Telefones: (11) 3228-2045, (11) 3326-5340
Cantina Gigio // Pinheiros: Rua dos Pinheiros, 355 // Telefones: (11) 3064.6823, (11) 3081.8419
Diariamente, das 11h30 à 0h.

Ele lotou por meses seguidos a casa no ano passado, e estava demorando para aparecer por lá novamente! Estivemos na primeira apresentação do mês, e como sempre, o show começa lento e de repente as mesas são até afastadas porque todo mundo quer dançar e muitas vezes, até cantar mais alto que ele!

O sossegado (e coloca sossego nisso!) moço de Caruaru se transforma no palco, mesmo sem deixar a timidez de lado. Morando em São Paulo já há alguns anos, diz não ter tanta saudade de casa porque de pernambucano a cidade está cheia! Conversamos com ele para saber o que ele e os amigos conterrâneos gostam de fazer por aqui, confira abaixo.

Que lugar te inspira em SP?

A rua Augusta, sempre.

De que lugar você mantém distância?

Do trânsito nos horários de pico! Eu prefiro andar…

Qual o melhor “mata-larica” da cidade?

O Sujinho, na rua Consolação! A gente está sempre por ali.

Qual a melhor pista e/ou melhor palco de São Paulo?

Gosto de ir ao Milo Garage nas quintas para dançar, e acho que todos os palcos de todos os SESCs são excelentes.

Qual música te faz lembrar da cidade?

São Paulo tem cara de música eletrônica…

Você disse que adora sair andando por aí… Já passeou por lugares inusitados?

Acho engraçado todas as ruas onde exista um comércio de casas especializadas num mesmo produto… tipo a rua das noivas, a rua dos instrumentos (Teodoro)…

Alguma dica para os finais de semana preguiçosos?

Sempre nos encontramos em alguma das muitas festas de rua ou praças que existem todos os finais de semana na cidade, como a Benedito Calixto.

Se pudesse, o que você mudaria na cidade?

Nada, só acrescentaria uma praia não poluida.

Você sabe que é alguém é paulistano quando…:

Quando uma pessoa espera numa fila de um restaurante ou qualquer outra de modo paciente.

Junio Barreto @ Grazie a Dio // Hoje, dia 25 de junho // Rua Girassol, 67 – Vila Madalena (Zona Oeste) // abertura da casa às 20h, show começa às 23h // Ingressos: R$ 15 (mulher), R$ 20 (homem) // Fones: (11) 3031-6568/ 3032-5515 // Estacionamento conveniado: R$ 10.

Você conhece a banda acima? Nós também não. Essa é a banda Bloody Social, que encerrou o terceiro dia do SPFW no lounge da FIAT.

Quando demos um google na banda, não achamos nada relacionado à música, mas as entradas com o nome do vocalista bombavam. Jamie Burke é o vocalista gatinho, modelete e namorador de celebridades. No momento, está com a atriz Sienna Miller, por exemplo. Pelo menos é o que vendem, porque segundo site de fofocas bem confiáveis (hehe), o namoro já era. Ok, mas e a banda?

Depois do vocalista ter virado modelo da Calvin Klein, os americanos conseguiram umas notinhas aqui e ali, e pronto, já vale um passaporte para o maior evento de moda do país. E lá fomos nós.

A festinha foi bem animada: várias bebidas free, a cidade inteira circulando por lá e tentando se enxergar na escuridão, discotecagem excelente do DJ Guab, fotos por todos os lados, fotógrafos recém-saídos dos desfiles com suas escadinhas a postos em frente ao palco, e alguns gritinhos saindo do backstage. Groupies, gente, groupies, elas estão em todos os lugares!

Digamos que as groupies do Bloody Social eram modelos e fashionistas bem à vontade. Vários flashes.

O show começa com aquela pancadaria forçada, digna de banda hair-metal. Cabelos compridos voando pra lá e pra cá, e nada do vocalista estrela. Claaaaaro que ele deixou para fazer aquela entrada triunfal no meio da música, subindo pela frente do palco e usando um par de óculos escuros de plástico cor-de-rosa, estilo 25 de março.

As músicas não prendiam muita a atenção do público, que continuou circulando e bebericando como se nada estivesse acontecendo. Os comentários eram todos sobre “a não-beleza do não-namorado da Sienna Miller”. Oscilando entre Guns n’ Roses e Skid Row, com momentos Jim Morrison, não conseguimos definir se o som era metal, punk ou poser-rock. Ficamos com o último.

Por fim, depois de tocar todas as músicas do único disco, a banda sai para nunca mais voltar, ignorando o apelo “mais um!” de sete fãs (contratadas?) em frente ao palco. Ufa. Sai a gritaria e voltamos ao clima de festa!

A DJ e designer Tarsila de Castro é a idealizadora do projeto ZEROUM, “cooperativa” cultural que reúne pessoas ligadas à arte, mas totalmente desligadas do mercado. Se a SPFW preocupa-se em lançar tendência, a ZEROUM foge delas.

Tarsila vai mostrar – e vender – ao público hoje a coleção “Desprenda-se”! Toda inspirada no universo da música, cada linha de roupa representa um parceiro musical da cooperativa. A cantora Céu, a banda Instituto, e o cantor Curumin estão entre eles.

Como você vê, o combo não é fraco! Dessa reunião de amigos talentosos surgiu a banda-parceira Cordão da Insonia, que faz show especial para o lançamento no SESC Pompéia. O Cordão é formado por Anelis Assumpção, Beto Villares, BNegão, Bruno Buarque, Céu, Curumin, Lucas Martins.

A festa ainda tem discotecagem do antenado site Radiola Urbana!!!

Confira abaixo, a entrevista que fizemos com Tarsila.

Como foi a transição Picape – Moda?

Sou designer de formação e de coração. Trabalhar nesta área (design gráfico), acabou me levando a uma ótima oportunidade de trabalho, há pouco mais de 4 anos, na área da moda. Sempre gostei de moda, música e design e não conseguia ficar muito tempo só em uma das atividades. Sempre pesquisando música acabei me juntando ao Radiola Urbana (hoje parceiro da ZEROUM) no ano passado, onde fazíamos uma noite por semana e uma discotecagem que ia do Afrobeat a rítmos latinos. Eu já discotecava há 6 anos e essa parceria deu mais força ainda para que eu conseguisse integrar moda e música e então lançar a ZEROUM. Basicamente, a musica é onde eu busco referência para criar.

Qual a proposta independente da marca ZEROUM? Essa proposta tem alguma influência na sua criação, ou somente na comercialização mesmo?

A comercialização é uma conseqüência das parcerias. A idéia não é só vender camisetas. É convidar bandas e produzir shows e eventos fazendo assim novas parcerias, como será no lançamento.

Quais são os parceiros criativos da Zeroum? Como você selecionou esse grupo?

Alguns dos parceiros contam com designer excelentes, por isso a ZEROUM tem algumas peças ilustradas por parceiros e confeccionada pela “casa”. A “seleção” na verdade, se deu do contato com essa galera (a real é que sempre todo mundo está nos mesmos lugares e muitas vezes querendo e pensando coisas parecidas. porque não fazer junto…)

Toda vez que vejo o nome da Zeroum por aí, ele está relacionado à música. A banda “Cordão da Insônia” veio junto com a marca ou são amigos que literalmente “vestem a camisa” da estilista?

É, a ZEROUM anda mesmo grudada com a música…coincidentemente, mais ou menos com um ano e meio trabalhando nesse projeto, surgiu até uma banda com o mesmo nome… o mais engraçado é que é tudo gente conhecida nossa (resolvemos manter “os nomes”). A banda Cordão da Insônia sempre quis aparecer…Um pouco antes do pré lançamento (em Dezembro no CB) pensamos que seria estranho essa festa sem uma banda e então demos uma força na produção do Cordão. Hoje ele está de novo com a ZEROUM, dessa vez no lançamento.

São Paulo está na moda?

Prefiro dizer que a moda está na música.

Cite dois estilistas paulistas/paulistanos que fazem a diferença

Sommer e Alexandre Herchcovitch.

Você tem alguma dica de bazares, e brechós na cidade?

… Essa foi mal…é muuuito difícil eu sair pra comprar roupa…e quando é para pesquisar, a minha fonte é sempre nas revistas (música e moda), filmes e vendo as pessoas na rua.

Onde vamos poder compar a Zeroum?

Encomendando pelo site www.zeroum.org ou indo em um dos eventos promovidos por nós.

Lançamento da ZEROUM+ Show Cordão da Insônia @ SESC Pompéia // Rua Clélia, 93, Pompéia // 20h // R$5,00 a R$15,00 // Tel: 3871 7700

Na verdade, tirando a centena (literalmente) de releases que recebemos de lojas em liqüidação, bazares do amor, e coleções temáticas em época de SPFW, não restou nada genuinamente muito romântico na cidade.

Sorte dos restaurantes, que vão ter que caprichar no desconto para atrair a atenção de tantos casais circulando hoje à noite. Quem já tentou jantar sossegado em noite de Dia dos Namorados sabe bem do que estamos falando.

Para os casais menos previsíveis, e mais debochados, indicamos a festa “Tapa na Pantera – Especial Dia dos Namorados” do inferninho A Lôca. Diversão garantida. Se não for pela seleção elctro-trash-flash-back musical na pista, vai ser pela distribuição de maçãs do amor, prometida para hoje.

Já estamos imaginando o desfile de make borrado e a quantidade de gente que vai acordar banguela amanhã.

Além das assassinas perigosas maçãs do amor, A Loca vai distribuir prêmios para os casais mais “modernos” e servirá “drinks do amor”.

Foto do Flickr da Falzuca.

FESTA TAPA NA PANTERA – ESPECIAL DIA DOS NAMORADOS @ A Loca // Rua Frei Caneca, 916, Cerqueira César // meia-noite // DJs: Luis Careca, Gustavo Vianna, Thy e Nenê // $25 sem flyer, $10 com flyer. flyer: site oficial // Tel: (11) 3159.8889

Esse post é uma contribuição do jornalista e fotógrafo Ulisses Barbosa especialmente para o Sampaist.

Os reis do grunge, a banda americana Mudhoney fez na sexta-feira, 1º de junho, seu terceiro show em São Paulo (o primeiro em 2001 e o segundo em 2005, abrindo para o Pearl Jam).

Autênticos representantes do som de Seattle, os grunjões fizeram um dos melhores shows na cidade dos últimos tempos. O Mudhoney é formado por Mark Arm ( voz e guitarra ), Dan Peters ( bateria ), Steve Turner ( voz e guitarra ) e Guy Maddison ( baixo ). Maddison, o último a entrar no grupo, pôs fim ao ciclo de baixistas que tocaram com a banda desde a saída do baixista original do grupo, Matt Lukin, que desistiu da vida no rock pra voltar à antiga profissão: carpinteiro. Antes de Maddison assumir o baixo definitivamente até mesmo Wayne Kramer, membro do lendário MC5, tocou com o Mudhoney.

Na apresentação de sexta-feira, histórica, a banda fez um show ‘greatest hits’, levando ao delírio as 1100 pessoas que lotaram o Clash Club, desde grunjões de raiz, usando coturnos, bermudas jeans e camisetas do Nirvana e Sonic Youth, até a galera mais hip e moderna. À frente de dezenas de crowd-surfers o Mudhoney tocou entre outros petardos: ‘Inside Job’, ‘In N’ Out of Grace’, ‘Touch I am Sick’, ‘Suck You Dry’ e ‘Sweet Young Thing Ain´t Sweet No More’. Ficou para o bis a explosiva ‘Hate the Police’, cover do The Dicks, antes do grupo deixar o palco pela segunda vez.

Não satisfeita, a galera começou a gritar ‘Here Comes Sickness’, com as luzes já acesas e o DJ tocando ‘Confetti’ do Lemonheads. Poucos acreditavam que a banda realmente voltasse para um segundo bis, e voltaram. Voltaram com ‘Here Comes Sickness’, pra quase botar abaixo o Clash Club.

E o Clash tem mais shows marcados para este ano! O clube, não a banda. Agent Orange, TSOL e New Model Army são alguns dos já confirmados para tocar na cidade neste ano. É só aguardar.

Crédito da foto: Caroline Bittencourt

Esse post é uma contribuição do jornalista e fotógrafo Ulisses Barbosa especialmente para o Sampaist.

O Inferno pegou fogo

A banda americana BellRays fez na noite de quinta-feira, 31 de maio, um show memorável no Clube Inferno em Sampa. Formado na Califórnia no início dos anos 90, inicialmente como um duo de Jazz e R&B, pela vocalista Lisa Kekaula e pelo guitarrista Bob Venumm, o BellRays alguns anos depois incorporou Tony Fate e Ray Chin, na guitarra e bateria, respectivamente, fazendo Venumm assumir o baixo.

A banda mudou de cara, deixando o R&B e o Jazz de lado e desenvolvendo uma pegada mais punk, mas enérgica. As influências do quarteto vão de Iggy Pop and the Stooges a MC5, passando até por James Brown. A voz potente de Lisa é freqüentemente comparada com a de Tina Turner, mas Lisa é bem mais cool. E como o cool e o hype andam juntos, a banda caminha no limite de ambos. Toca em pequenos clubs no EUA assim como em grandes festivais na Europa. Tem música na trilha sonora de comercial de carro, mas sempre lançou seus álbuns por gravadoras independentes. A banda passou os últimos anos fugindo do hype promovido pelas bíblias indie NME e Pitchfork.

Durante mais de uma hora de show, o BellRays apresentou músicas dos sete álbuns lançados desde 1999. Lisa não parava de se mexer no palco: dançava, pegava chocalho, largava chocalho, pegava pandeiro, largava pandeiro, pulava, gritava e cantava, e cantava muito! Ver Bob Venumm é um caso à parte, o cara é uma mistura de Mark Arm com Iggy Pop! Na hora do bis, Lisa volta ao palco gritando: “Viemos de muito longe pra cá pra poder fazer muito mais barulho do que isso”, como se a última hora não tivesse sido cheia do mais puro e barulhento ‘rock and soul’.

O grupo encerrou a apresentação com um cover de ‘Highway to Hell’ do AC/DC. Épico, afinal naquela noite, todas as avenidas levavam ao Inferno.

Texto e fotos por Ulisses Barbosa. Se você quiser ver um texto seu no Sampaist, entre em contato!

Duas jams históricas encerram o projeto “Troca Brahma” hoje!

Os brasileiros Tony da Gatorra e Romulo Fróes recebem artistas britânicos para shows em conjunto. Tony divide o palco com o galês Gruff Rhys – do Super Furry Animals (foto), e Rômulo recebe o folk escocês de King Creosote!

O festival Troca Brahma promove um intercâmbio musical entre o Reino Unido e o Brasil, e os shows acontecerão em Londres, Liverpool, Glasgow e São Paulo. Hoje é a última chance para conferir o projeto, que segue daqui para terras britânicas em julho (de 26 a 29 de julho).

Para acessar notícias, informações sobre os artistas, podcasts e conteúdo exclusivo, acesse o site oficial do festival.

Dueto Imperdível: na foto de divulgação, o Mestre da Paz Tony (e sua famosa Gatorra) com o galês Gruff Rhys

FESTIVAL TROCA BRAHMA @ StudioSP:

Gruff Rhys (Reino Unido), Tony da Gatorra (Brasil), King Creosote (Reino Unido) e Romulo Fróes (Brasil). // Domingo, 03 de junho // 23h // R$ 30 e R$ 25 (com nome na lista studiosp@studiosp.org) //

O StudioSP fica na Rua Inácio Pereira da Rocha 170 – Vila Madalena // Tel: (11) 3817 5425 // Valet: R$ 12,00

O post abaixo é uma contribuição do jornalista e fotógrafo Ulisses Barbosa

“Blues is the teacher, punk is the preacher”

Com esta frase o grupo americano The Bellrays abre seu site. Emprestando o nome do lendário zine-deus americano Maxximum Rock and Roll, eles criaram o termo com o qual se auto definem: Maximum Blues and Roll.

E com essa mistura dos vocais poderosos da vocalista blueseira Lisa Kekaula com a pegada punk do trio Tony Fate na guitarra, Bob Vennum no baixo e Ray Chin na bateria, o Bellrays toca hoje em Sampa!

O show será no Clube Inferno com cobertura do Sampaist!

Impossível não pegar fogo!

Ulisses foi convidado pelo Sampaist para cobrir o show. Ainda neste final de semana, você terá a cobertura completa com fotos!

Bellrays @ Inferno Club // Hoje, quinta-feira ( 31 de maio ), às 23h // Rua Augusta 501, Consolação // Informações: info@infernoclub.com.br ou 3120-4140 // Ingressos: R$ 50,00, na porta.

Está cada dia mais frio, a gente sabe, por isso a única alternativa (fora engordar em restaurantes e ver seriados no sofá) é sair para dançar e/ou ver um show legal. A semana está bem eclética, há shows para todos os gostos: de punk-rock americano a hip-hop paulistano!

Acaba hoje a temporada da banda Z’África Brasil no Grazie A Dio! O grupo é considerado um dos maiores representantes do rap no Brasil, trabalhando os elementos da cultura hip-hop e a militância política e sócio-cultural. É militância acompanhada de muito swing, não se deixe enganar pela definição ao lado!

Eles estão na ativa desde 1995 e lançaram recentemente o segundo CD “Tem Cor Age”, com participações especiais de Céu, Zeca Baleiro, Toca Ogan (Nação Zumbi) e Fernando Catatau e Rian Batista, do Cidadão Instigado. No palquinho charmoso do Grazie, eles contam com uma banda de apoio formada por Théo Werneck (guitarras), Mano Bap (baixo), Rogério Rochlitz (teclado), Érico Theobaldo (bateria e programações) e Deni Conceição (percussão).

Para o show de hoje, os integrantes Gaspar, Funk Buia, Pitchô e DJ Tano chamam convidados especiais, e além das músicas novas, tocam sucessos do elogiado disco de estréia, “Antigamente Quilombos, Hoje Periferia”. Encerrando a temporada com estilo, eles ainda estréiam HOJE o clipe da música que dá nome ao novo disco, “Tem Cor Age”. O vídeo foi dirigido por Rafael Barioni, Paulinho Caruso e Pierre Kerchove.

Se no inverno você prefere a opção “engordar em restaurantes”, vale lembrar que o Grazie a Dio tem um ótimo e aconchegante restaurante ao lado da pista! Cheque o cardápio no site.

Visite o MySpace da banda. Ouça “Tem Cor Age”.

Z’África Brasil @ Grazie a Dio // Hoje, dia 30 de maio // Rua Girassol, 67 – Vila Madalena (Zona Oeste) // abertura da casa às 20h, show começa às 23h // Ingressos: R$ 15 (mulher), R$ 20 (homem) // Fones: (11) 3031-6568/ 3032-5515 // Estacionamento conveniado: R$ 10.

O StudioSP recebe amanhã hoje o projeto “Troca Brahma”, que promove um intercâmbio musical entre o Reino Unido e o Brasil.

Os eventos acontecerão em Londres, Liverpool, Glasgow e São Paulo, e vários nomes da cena emergente e muito bem estabelecida (como Mutantes) dessas cidades se apresentarão juntos pela primeira vez. Não são participações especiais, e sim shows em conjunto. Uma jam cultural imprevisível, com artistas como: King Creosote, Radioclit, Four Tet, Gruff Rhys – do Super Furry Animals, Gilles Peterson, Optimo, Ben Westbeech (todos do Reino Unido) e os brasileiros Os Mutantes, Bonde do Rolê, Tony da Gatorra, Open Field Church, Romulo Fróes e… Diplo.

Não sabemos se o Diplo já conseguiu a cidadania brasileira, mas ele é praticamente um carioca, segundo release do evento. Então tá, tudo a ver.

Em São Paulo, o TrocaBrahma acontece amanhã e no início de junho, seguindo para terras britânicas em julho (de 26 a 29 de julho).

Para a primeira apresentação o músico Kieran Hebden, conhecido como Four Tet, se apresentará com os brasileiros do Open Field Church. Na semana seguinte, é a vez de Gruff Rhys, vocalista do Super Furry Animals, dividir o palco com o exótico Tony Da Gatorra. No memso dia, o folk escocês de King Creosote se mistura com a nova MPB de Romulo Fróes.

Para acessar notícias, informações sobre os artistas, podcasts e conteúdo exclusivo, acesse o site oficial do festival. Todos os artistas estão com as páginas myspace linkadas neste post.

FESTIVAL TROCA BRAHMA @ StudioSP:

Four Tet (Reino Unido) e Open Field Church (Brasil) // Terça-feira, dia 29 de maio // 23h // R$ 25 e R$ 20 (com nome na lista studiosp@studiosp.org) //

O StudioSP fica na Rua Inácio Pereira da Rocha 170 – Vila Madalena // Tel: (11) 3817 5425 // Valet: R$ 12,00