E não é que o cara estava bem mesmo? Pra um monte de gente que aguardava o “This Is It”, filme que junta pedaços dos ensaios para a que seria a última turnê de Michael Jackson, o resultado é… Caramba!

Na prévia, as imagens liberadas para a TV não convenciam lá muito. Era edição demais, música de menos. Tudo meio minguado à força; talvez para proteger — assim parecia — um ídolo que podia ter virado um vovô frágil aos 50 anos. Mas, no cinema, Jackson aparece inteirão: dança, canta, reclama, pede desculpa, abençoa, manda repetir tudo de novo.

Porque o teclado está diferente do que tem no disco. Porque a guitarra tem de ser mais alta. Se liga, é a sua hora de brilhar no show, a hora da guitarra. A batida… A batida é outra; assim, olha: e explica com o som da boca. Parece que tem coisa que só está exata na cabeça dele — Jackson é o chefe que você não gostaria de ter. Distribui as insatisfações com voz doce e depois afaga.

O diretor do show e do filme, Kenny Ortega, mostra os detalhes dos clipes para aprovação, mexe no esquema do palco e negocia pequenas concessões. “Ah, MJ,você…”. Num “momento de tensão”, fica nervoso quando Jackson sobe na grua e tira a mão da barra de proteção (deve ser parecido com o que sentiu quem colocou a Dercy Gonçalves naquele carro alegórico na Sapucaí, mas vários milhões de dólares acima). “Vamos pôr um ventilador aqui”, diz Ortega. E tome ventania, fogo, fumaça. O novo “Thriller” ia ter uma aranha gigante com o cantor dentro. Jackson pede uma firula qualquer com o trator que aparece no palco em “Earth Song”. “E aí então entra o piano”, explica. Feito.

Para quem vai pelo astro de tabloide, a tela do cinema mostra, em tamanho de outdoor, o corte cirúrgico no queixo. A boca pintada; as mãos, quase transparentes. O ídolo excêntrico cercado de bajuladores.

Os dançarinos dançam e babam ovo, um monte. Os músicos, os figurinistas… É o Michael Jackson! “Estou preservando minha voz”, ele diz depois de evitar os agudos infantis de “I Want You Back”. Aí segue com “The Love You Save” e dá uma roubadinha em “I’ll Be There”, que sai bem mais suave. Fica empolgado no dueto em “I Just Can’t Stop Loving You”, que fica quase interminável. “Poxa, vocês… Era para eu me poupar. Esse é só o ensaio”.

Mas, caramba, que ensaio. Jackson montando o que quer apresentar ao público em “Billie Jean”,”Beat It”, “Smooth Criminal”… Jackson urgente, megalomaníaco. “Queremos espalhar o amor”. “Temos quatro anos para salvar esse planeta”. “O retorno… Vocês colocam esse retorno no meu ouvido, na boa, eu sei que é para o bem, mas faz uma bagunça aqui… Eu não ouço nada”. “Deus te abençoe!”. E aí, hein, o  que ia acontecer? “This Is It” dá uma puta vontade, lá no cinema, de fazer parte da multidão de um megashow que nunca nem houve.

“This Is It” //112 min. // Nas próximas duas semanas em São Paulo e outras 16 cidades pelo mundo

“Fui tirar uma foto da instalação RELAXE na Av. Dr. Arnaldo e acabei criando um wallpaper da Axe”, twittou o amigo do Urbanistas Bruno Soraggi pouco antes do desfecho da polêmica com as “intervenções artísticas” espalhadas em São Paulo.

Para quem estava descansando, rolou o seguinte: no domingo, a Natura estreou comercial na TV em que letreiros se destacavam numa cidade. Liam-se as palavras “Descanse”, “Relaxe” e “Calma” na paisagem urbana. Na segunda-feira de manhã, as mesmas palavras eram usadas em peças gigantes colocadas na Praça da Sé, na Av. Dr. Arnaldo e na Av. Europa.

Os letreiros, do grupo BijaRI, haviam sido aprovados pela prefeitura. A semelhança com a propaganda — a Natura patrocinou a iniciativa –, contudo, levantou suspeita de tentativa de burlar a Lei Cidade Limpa, e ontem foi ordenada a retirada das instalações.

De fato, quem viu o filme  na TV achava que assistia a um mash up urbano do “Filtro Solar” com a fachada da Drogaria Onofre. Ao dar de cara com o letreiro na rua, na vida real… Onde é que eu vi isso, mesmo? Relaxou, a mensagem estava internalizada.

Uma mensagem bem mais sorrateira que a da foto do Soraggi. Mas, calma — este post nem usa desodorante.

Agora que você já leu todos os relatos babando ovo para o retorno do cinemão de 1945; das vovós contando do glamour; dos vovôs falando dos carrões; das autoridades municipais animadinhas com a revitalização do Centro. Agora, agora, é bem provável que ainda não tenha ido ao Marabá — mas, diz aí, você pretende frequentar as novas salas?

Vamos lá, sem ressentimentos. Este post não é agourento e ninguém é besta de não querer uma região central viva; estamos apenas avaliando esse recomeço do Marabá — e o prédio já vale, mesmo, o primeiro ingresso. A iluminação externa, a fachada, o piso do hall de entrada, as colunas de mármore, os lustres, as portas, o espelho… Tudo restaurado, bonitão.

Na bilheteria, a tela com os horários dos filmes estava fora do ar; com uma tabela na mão, um funcionário ajudava quem ainda precisava escolher. As filas estavam desorganizadas; tanto na compra do bilhete quanto na saída, as faixas que deveriam organizar o fluxo muitas vezes atrapalharam. Alguma confusão com tamanhos e preços na hora da pipoca. Tudo normal de estreia e nada que seja exclusivo de lá.

Mas é meio que aí que está. Por enquanto, o prédio é a única coisa que diferencia, de fato, o Marabá. No restante, ele é igual a um cinema de shopping. As mesmas poltronas, a mesma luz, o mesmo som, a mesma lanchonete. Dependendo da sala, do hall para a frente, o mesmo clima. 

A programação inicial tem duas comédias light nacionais, cinco filmes dublados e, com legendas, um policial do Mickey Rourke – o único a estrear esta semana. A sala principal, maior e mais suntuosa, reserva o charme da recuperação da boca de cena, da pintura e dos ornamentos para o público de ‘Monstros Vs. Alienígenas’ e ‘Dia dos Namorados Macabro 3D’.

Aí vêm as desvantagens. Ao contrário do cinema de shopping, não tem estacionamento (o plano oficial é um sistema de valet, mas há um ponto de ônibus bem em frente ao cinema); o entorno é sujo, esburacado e não inspira segurança; e é nesse entorno que você passeia até chegar ao programa pós-filme.

Então ficamos assim, pelo menos até aqui: por mais que queiramos todos acreditar no renascimento, o cinema ainda é, por fora, uma ilha num centro degradado; por dentro, um ambiente ora único ora padrão, e uma programação qualquer nota.

Serviço: Cine Marabá – Av. Ipiranga, 757, Centro // Tel.: (11)5053-6996 // Cinco salas:  430, 176, 161, 133 e 122 poltronas.

 Tem parque novo na área. O Zilda Natel, inaugurado dia 15 ali na esquina da Av. Dr. Arnaldo com a Rua Cardoso de Almeida, em Perdizes (zona oeste), abriga a maior pista pública para prática de skate em São Paulo — já que os dados oficiais não contam assim a calçada da Av. Paulista, né.

O terreno, que é da subprefeitura da Lapa, foi usado como canteiro do Metrô por 12 anos. “Quando o lugar ficou vazio e abandonado, alguns moradores questionaram a segurança do local”, diz Iênidis Benfati, presidente do conselho da Associação Viva Pacaembu por São Paulo. A prefeitura previa a construção de uma praça, com entrega ainda em 2008, mas o projeto sofreu resistência. “Fomos surpreendidos sabendo, pelo jornal, que seria uma pista 24 horas”, relembra a representante do bairro.

Conversas entre moradores, skatistas e a administração fecharam a versão final: em vez de uma praça, um parque, com horário de abertura e fechamento, portões, banheiros. Além da área para o skate, a reforma, que custou cerca de R$ 696 mil, incluiu uma quadra de streetball.

Um grupo de grafiteiros foi chamado pra dar uma cara às paredes — há poucas plantas; verde, mesmo, só as grades e o piso da quadra. Um biciletário foi instalado (mas a bike pode apenas ser estacionada. O lugar não é adequado para quem quer dar umas voltas).

Ao lado de um pequeno gramado, entre o barulho dos rolamentos e o do trânsito, há 10 aparelhos para ginástica de baixo impacto, voltados para o público da terceira idade. Em princípio, parecem deslocados — o parque tem sido frequentado por crianças, adolescentes e jovens adultos.

Com a formação do conselho gestor, outras questões ainda devem ser avaliadas. “Falamos com a prefeitura sobre a proibição de bicicletas na pista. Já houve caso até de motocicletas, e isso pode provocar acidentes”, exemplifica Iênidis.

Então é só saber brincar e aparecer por lá. O Zilda Natel, bem perto da estação Sumaré do Metrô, fica aberto diariamente das 9h às 21h — só há alteração em dias de jogos no Pacaembu, quando a prefeitura define o esquema, variável.

Consolação, em frente à entrada da Av. Paulista. 

Brilho, movimento, intermitência. Em amarelo ou branco, os letreiros dos ônibus paulistanos ornam de maneira sublime com o conjunto da decoração natalina da cidade. Você lê ‘Terminal…’ pisca. ‘Praça…’ parou. ‘Parque…’ apagou de novo. E ficam assim, no breu, numa pausa dramática de dezenas de segundos. Até que… Luz!

Luz, caramba, Luz! Parem aquele ônibus, que eu ainda preciso pegar outro na Luz! — tarde, só sobrou fumaça de chaminé.

Este post tem espírito inocente e quer um Natal repleto de baldeações para todos. Um Ano Novo também.

A Linha 6-Laranja do metrô ainda não começou a ser perfurada, mas já vai mudar. Ontem, o governo anunciou que ela vai ser ampliada em 8 km: além do trecho previsto, vai seguir, num “V” a partir da Freguesia do Ó, para Brasilândia e Vila Nova Cachoeirinha, todos na zona norte.

Com a extensão, a linha terá 18,4 km e 17 estações (cada novo trecho da bifurcação terá 3 estações). O plano é começar as obras até 2010.

Em tempo: o metrô foi um dos temas de queda-de-braço durante a campanha municipal de 2008. De um lado, era evocada a parceria prefeitura-governo do estado; do outro, a dupla prefeitura-governo federal — cada chapa com planos distintos (e os limites de atuação, que significariam esforços políticos diferentes para fazer cada linha vingar). Cantado em jingles, o metrô até Cachoeirinha era projeto da candidata Marta Suplicy — o prefeito Kassab não defendia o traçado.

A supermáquina que abre túneis da Linha Amarela do metrô em São Paulo, o megatatuzão, chegou ontem à Estação República (Linha Vermelha). Já foram escavados 5,8 km de um total de 7,4 km em que o megatatuzão será usado — a linha completa tem 12,8 km. Segundo o governador, José Serra, as escavações chegam até a Estação da Luz em meados do ano que vem.

Está prevista para 2010 a entrega da primeira fase do novo trecho, com seis estações: Butantã, Pinheiros, Faria Lima, Paulista, República e Luz. Em 2012 devem ser entregues as estações Vila Sônia, São Paulo-Morumbi, Fradique Coutinho, Oscar Freire e Higienópolis-Mackenzie.

Do G1: “Descontraído, Kassab contou que tem um apelido entre seus familiares — ‘Beto Bom de Bola’ — ganho nos tempos em que ele atuava como zagueiro em jogos de futebol”.

A cena eleitoral de hoje é no estilo ‘candidato lê papelada no escritório’ — só que o dele é na calçada da Av. Paulista.

Big Pastel é amarelo e não fala (ainda). Sua trajetória é manjada: indo e vindo ali perto da galeria do cine Gemini. Tem humor desconhecido, mas parece bom; trabalha duro de sol a sol, não tolera vagabundo e não é uma perua loira desbocada.

Ele promete retirar o ISS de diversas categorias, colocar especialistas nas UBSs e fazer mais CEUs — incluindo o CEU-pastel, que ele vai explicar durante a campanha.

Ponto de alerta entre os marketeiros: não se sabe se ele é casado nem se tem filhos. Mas ele já disse, em aspas-alívio de assessor: ‘tá assim de esfiha querendo dar uns pegas’.

Serviço: ‘Sobrevivência‘, de Eduardo Srur. 24 coletes salva-vidas e 1 bóia distribuídos em 16 monumentos em São Paulo. Esse aí de cima é o Anhangüera do Luiz Brizzolara, na frente do Parque Trianon, na Av. Paulista. Até 14/12.

Com 3,79 milhões de votos (60,72% dos válidos), Gilberto Kassab foi reeleito prefeito de São Paulo. Marta Suplicy (PT) somou 2,452 milhões (39,28%).

Alguns números sobre a expressiva vitória do prefeito:

• Kassab superou Serra em 2004; Marta encolheu
• O percentual atingido por Kassab é o maior na cidade desde 1950
• Entre julho e agosto, Kassab tinha em torno de 10% das intenções de voto, em 3º lugar
• Kassab venceu em 41 das 57 zonas eleitorais
• Kassab bateu Marta em todas as regiões
• O discurso da vitória de Kassab durou 5’25″ — ele dedicou o resultado a José Serra, citado 7 vezes. Depois, o governador pegou o microfone e falou por outros 5 minutos ou mais.

Mas o show do Kanye West no TIM Festival em São Paulo… Começou com um ‘Wake up Mr. West’, alright. Trouxe seus maiores sucessos, ok. Veio com a historinha do astro que foi parar na terra de ETs, tá certo. Aí o ego (claro!),  uns foguinhos no palco, a plataforma que sobe ainda mais lá pra cima, mas faltou… faltou qualquer coisa e foi frio.

O Guia da Folha havia apresentado o evento, na capa, como um ‘megashow’, o ‘show-ópera’ do ’Rei do Pop’ — Michael Jackson quem?. A gente até estava aberto a ouvir a argumentação, só que não rolou. Ele fez uma apresentação divertida, mas com um retrogosto de amostra de segunda em São Paulo.  It DIDN’T feel like L.A., it DIDN’T feel like Miami, It DIDN’T feel like NY… Se a ‘Glow in the Dark Tour‘ que passou por aqui é a original, só faísca.

O público foi pequeno, mas honesto — rolava sair, pegar uma cerveja e voltar para um lugar na frente tranqüilamente. O palco, com uma ou outra firula, representava um planeta qualquer onde o superstar (‘o maior do universo’, insiste o show) caiu. No telão, ora a árida paisagem interplanetária, ora a ‘computadora de bordo’ dialogando com o grande-e-único Kanye. Só ele, sempre. A ‘computadora’ de vez em quando descia do teto na forma de uma tela quadrada suspensa. Vez ou outra torta, sem querer.

Em algum momento ele mandou tirarem uma luz, dono do show. Em algum momento ele agradeceu à banda, que teoricamente estava atrás do palco e ninguém viu.  Em algum momento falou do preço da turnê, que jamais comportaria uma apresentação completa no Brasil — mas que rolou, mesmo assim, inteira.

Rolou? A impressão foi de que, apesar do talento do cara, dos hits, do monstro cenográfico de olho vermelho que aparece e some do nada… Apesar disso tudo, Kanye West veio meia-bomba. Foi mais legal durante Gold Digger, All Falls Down e Stronger. O melhor momento do show foi com a ótima Good Life . E foi meio que isso aí. Não teve bis.

Do que falaram por aí…

Times online – Police clash with police in Brazil Violence – Lembrou o relatório da ONU que apontou baixos salários e violações aos direitos humanos por parte da polícia brasileira.

BBC – Police battle police in Sao Paulo – postou no twitter e descreveu as declarações do governador, que disse haver integrantes de outros sindicatos e grupos políticos no protesto.

Guardian.co.uk – Police fight police in Sao Paulo riots  – citou o uso de balas de borracha e bombas de efeito moral.

Reuters - Em vídeo, aponta que as imagens da batalha foram transmitidas ao vivo para o país inteiro.

AFP – Police vs. police in Brazil  – Diz que, “segundo a imprensa”, entre os feridos havia um policial que levou um tiro na perna.

A edição 771 do Jornal do Ônibus, produzida pela Prefeitura através da SPTrans e colada nas janelas dos coletivos por aí, está surpreendentemente ligada a um dos temas da campanha eleitoral desse ano — exibe os numerões dos postos de recarga do bilhete único espalhados nas regiões. O folheto é válido até o fim de outubro.

Paramos no bar numa sexta à noite, por acaso: íamos a outro, que estava lotado. “Aquele bar embaixo da escola de inglês” vinha a calhar.

Mesa para cinco. Por algum motivo, o garçom informou que só poderíamos ter uma para quatro — o bar estava cheio, mas havia mesas e cadeiras vazias. Como o quinto elemento só chegaria mais tarde, sentaram-se quatro e, quando o último chegou, simplesmente pegamos uma cadeira sem dar satisfação. Cadeira estofada, com braços de madeira, cara de confortável — só cara, para 4/5 da galera, que reclamou do assento depois da primeira meia hora.

Como sugere o nome do lugar, o cardápio traz pratos gregos, como a mussaka. Mas o dia era pra bar, então sanduíche, chope, petiscos, refrigerante… Pedidos feitos. A Pepsi light com gelo veio sem gelo. Deixa passar, que o papo tá bom. Uma boa porção de batatas fritas cortadas em pedaços grandes; bolotas de queijo das generosas, também. E vamos para o segundo chope.

O sanduíche sem tomate veio com tomate. A falha remete, claro, à falta do gelo da Pepsi light, mas logo a mesa se divide entre os que defendem devolver o lanche e os que defendem apenas tirar o tomate. Afinal, o tomate “contamina” o resto? Sim! Não! Frescura. Eu tenho um amigo que não pode porque tem problema de fígado e… Tomate tirado. Aquele chope não chegou e, no horizonte, nada de garçons. Um ou outro nos cantos, mirando o infinito, talvez a Acrópole. O plano era juntar mais repescagens: uma bebida e outro sanduíche também não tinham chegado.

Conversa vai, tempo também.

“Desisti do meu sanduíche”. Nova rodada de discussão à mesa. Pedimos pra cancelar? Ele pode estar vindo… Mas pode não estar, e o cara vai lembrar e pedir, pra não dar o braço a torcer… Vamos conferir depois na conta. “Nem quero mais, passa a batata”.

“Desisti do meu cosmo”. Garçom surgiu, finalmente novo pedido daquele chope. Pepsi light com gelo para substituir a bebida — nem palavra sobre o sanduíche. O cara volta com o chope e uma Pepsi normal na bandeja. “A sua é light? Ah!”.

Foi uma noite legal, claro, que a gente não estraga encontro com o pessoal por bobagem. O bar virou assunto pra risada, mas não que precisasse. Na conta, nada do sanduíche que nunca veio, e outro detalhe revelador. Na anotação daquele primeiro refrigerante, a comanda especificava, cheia de importância: “sem gelo”.

Serviço (que aqui funciona!): R. Augusta, 1.449, esquina com a R. Antonio Carlos // Fone: 3262-1945

Filho de imigrantes espanhóis, Rebolo viveu a infância na Mooca. A carreira de ponta-direita começou em 1917 — ele foi ‘Campeão do Centenário’, com o Corinthians, no Paulista de 1922. Fora dos gramados, trabalhava com pintura decorativa. Em 1934, abandonou o futebol para dedicar-se definitivamente à arte.

Rebolo fez parte da segunda geração do modernismo brasileiro e teve obras expostas nos principais salões da época. Destacam-se suas paisagens e a valorização do trabalho artesanal. O artista morreu em 1980 e, em 2002, seu centenário foi lembrado com diversos projetos.

Na placa de homenagem, no Pacaembu, uma reflexão do artista em 1973: “Antes da pintura, o futebol já tinha marcado minha vida. Como no futebol, acho que na arte deve-se fazer coisas espontâneas, com a marca do amor e do entusiasmo, para poder se emocionar e emocionar as pessoas”.

Ah, mais do futebol-arte: em 1933, Rebolo adicionou a âncora e os remos ao escudo corintiano, criando o emblema definitivo.

Imagem: reprodução de “Futebol”, de 1936, e do escudo corintiano. Veja mais trabalhos de Rebolo